Não percas a oportunidade de ver em primeira mão a história da vida da poetisa Florbela Espanca, numa brilhante interpretação de Dalila Carmo, num Portugal no final do século XX. Esta obra do realizador Vicente Alves do Ó, que assinou a sua entrada no mundo do cinema com os telefilmes “Monsanto” e “Facas e Anjos” da SIC,  estreia dia 8 de março, estando garantida a sua exibição em salas de cinema de 54 cidades portuguesas.

Dalila Carmo, em "Florbela"

Para te habilitares a ganhar um dos 3 convites duplos que temos para oferecer, terás apenas que enviar um e-mail para passatempos@actionscreen.co.cc com a resposta à pergunta abaixo (cuja resposta poderás encontrar neste post), a palavra-chave que encontras na tab “Passatempo Florbela” da nossa página de Facebook, e os teus dados pessoais (Nome, Nº BI/CC e Nº Telemóvel).

Pergunta: Qual é o nome da personagem interpretada por Ivo Canelas, no filme “Florbela”?

BOA SORTE A TODOS!

O passatempo decorre a partir das 21h de 24 de fevereiro até às 23h59 do dia 26 de fevereiro. Serão premiados o 3º e antepenúltimo participante com resposta e palavra-chave correctas, sendo que o último convite duplo será entregue ao participante que se encontrar exatamente a meio de todas as participações, também com resposta e palavra-chave correctas. Os vencedores serão contactados via e-mail e SMS, sendo publicados nesta página posteriormente. Por favor concorre apenas caso possas estar presente na antestreia do filme. Em caso de dúvida, a decisão da Action Screen será final e soberana. Qualquer dúvida adicional poderá ser esclarecida através do e-mail contacto@actionscreen.co.cc.

1° – Johnny Depp

2° – Meryl Streep

3° – Denzel Washington

4° – Harrison Ford

5°-  Anthony Hopkins

6° – Leonardo Dicaprio

7°- Emma Stone (empate)

8°- Chritian Bale (empate)

9° – Ryan Gosling

10°- Patrick Wilson

Surpreendido?

A “Dama de Ferro” destaca-se neste género exactamente por fugir a estes dois padrões: não só nos mostra os acontecimentos do pós-guerra, e a forma como foram vividos pela Margaret (Meryl Streep), como também nos mostra uma idosa que se recusa a ser vencida pelas partidas da idade, numa luta constante com a memória do marido (Jim Broadbent) e as saudades do filho.

Durante 105 minutos, fazemos uma viagem ao tempo em que a jovem Margaret recebe com entusiasmo a notícia de que foi aceite na Universidade de Oxford, e testemunhamos a forma como o pai foi a grande inspiração para a sua carreira política e como via na mãe o exemplo a não ser seguido. Também somos levados numa visita aos bastidores do palco político inglês, em que ela tem lidar com o preconceito dos seus pares que nunca conseguem deixar de vê-la como “a filha do merceeiro”.

Mas o filme mostra mais do que uma mulher que conseguiu vencer os preconceitos do seu tempo e se tornou na primeira Primeira Ministra (sem mencionar o mais longo mandato da historia do Parlamento Ingles). Mostra o lado mais humano de uma mulher amada por muitos e odiada por outros tantos. Mostra a Margaret esposa, dividida entre a carreira e a família, a Margaret mãe com uma relação conflituosa com a filha, a Margaret política, que partilhou o pesar das famílias dos soldados que perderam a vida nas Falkland Islands, mas sobretudo a Margaret mulher, que nunca desistiu dos seus princípios, mesmo quando pedida em casamento, que acredita no que as pessoas pensam mais do que no que elas sentem e que se recusou a morrer a lavar chávenas de chá. Diferentes facetas interpretadas com mestria, que posicionam a Meryl Streep como uma forte candidata para a estatueta dourada a ser atribuída à melhor actriz de 2011, neste domingo, 26 de Fevereiro.

O melhor do filme: a própria Meryl Streep retratando as várias fases da vida de Margaret Tatcher e a o papel que o marido desempenhou na sua vida.

O pior do filme: a parte inicial do filme torna-se um tanto confusa por se focar longamente na fase da velhice, antes do primeiro “flashback”.

“A Lista dos Ex” marca o regresso de Anna Faris às comédias românticas. A atriz interpreta Ally Darling, uma mulher solteira que, após ler numa revista feminina que todas as mulheres que já estiveram com mais de 20 homens não conseguem arranjar marido e isso fá-la repensar toda a sua vida, depois de uma noite louca de despedida de solteira da irmã, em que percebe que já atingiu o número 19.

Para conseguir garantir uma vida amorosa estável, Ally decide voltar a conhecer todos os seus ex-namorados, de modo a ver se não lhe terá escapado nenhum bom partido. Desde um ventríloquo, até a um ginecologista, passando por um sujeito que só que agradecer a Ally por esta a ter ajudado a perceber que… é gay!

Para este regresso ao passado, Ally vai contar com a ajuda do seu vizinho da frente (Evans), um verdadeiro engatatão, perito em descobrir pessoas e segredos. Com ele, faz um pacto: ela ajuda-o a escapar das conquistas na manhã seguinte e ele ajuda-a a encontrar os seus ex-namorados.

Apesar de Anna Faris já não ser a jovem dos filmes “Scary Movie”, consegue neste filme desempenhar um papel divertido, muito à semelhança do seu “A Casa das Coelhinhas”. A trama consegue captar o espectador durante todo o filme, pela sua vitalidade e capacidade de surpresa, normalmente não presente em filmes deste tipo.

Apesar de Chris Evans estar mais ligado aos filmes de ação, esta dupla de protagonistas demonstra também uma química perfeita, numa trama que “brinca” com a sociedade cheia de normas, números e regras de conduta.

Apesar de toda a parte cómica do filme, acaba por ser difícil acompanhar o “riscar da lista”, devido a alturas mais confusas do filme, e algumas “pontas soltas”, que acabam por não ser explicadas.

De forma geral, é uma comédia romântica pouco usual, com piadas realmente inteligentes e com uma dupla improvável que se mostrou surpreendente. Um filme leve para um serão mais divertido.

O filme já se encontra disponível em DVD (Worten, FNAC, Wook) e Blu-Ray (FNAC, Wook). Passa pela nossa tab “Passatempos” e descobre como podes ganhar este filme.

O Melhor do Filme: A interpretação de Anna Faris.
O Pior do Filme: Alguns momentos muito cliché, típicos deste tipo de filmes.

Classificação: 6.5/10

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A Action Screen teve o privilégio de assistir, antes da estreia em Portugal, marcada para o próximo dia 23 de fevereiro, ao filme “Albert Nobbs”, nomeado para os Óscares da Academia e para os Globos de Ouro, a convite da Valentim de Carvalho Multimédia.

O filme conta as histórias vividas pelos empregados de um hotel de Dublin no séc. XIX, incidindo particularmente na personagem de Albert Nobbs, uma mulher que viveu durante quase toda a sua vida como um homem, para sobreviver à sociedade machista.

Neste filme, não só protagonizado mas também produzido por Glenn Close, seguimos a vida desta singular personagem que acredita piamente que a vida deve ser vivida com decência e que, na Irlanda daquele tempo, isso não é possível sendo-se pobre. A sua jornada de vida consiste na tentativa de conquista do seu sonho de uma vida melhor, aquando da abertura de uma tabacaria com o seu nome, onde poderia também viver. Ao longo desta sua busca incessante pela felicidade, Albert vai descobrir um amigo na ocasião mais improvável.

“Albert Nobbs” é, não só, um intrigante drama, como também um filme que arranca sorrisos, quer seja pelas peripécias dos restantes empregados do hotel, ou das caricaturas feitas à população daquele século.

De notar a brilhante interpretação e caracterização de Glenn Close, que consegue, muitas vezes, “enganar” o espectador, esquecendo-nos de que se trata de uma mulher e não de um homem. Como se interpretar um homem não bastasse, a atriz consegue também apresentar uma sobriedade e imobilidade em algumas cenas realmente impressionante e digna de reparo.

Já marcada pelos filmes de época, também a interpretação de Mia Wasikowska merece destaque pela panóplia de estados de humor que consegue transmitir a quem vê o filme. Na longa-metragem, a atriz interpreta a empregada Helen, que é um verdadeiro objeto de desejo por parte tanto dos hóspedes do hotel como pelo recém-chegado Joe, que conseguiu um emprego no hotel após um golpe de sorte e uma caldeira avariada.

A personagem de Mia irá também, ao longo do filme, revelar-se crucial para a concretização do sonho de Albert Nobbs, criando um verdadeiro triângulo amoroso como nunca antes foi visto no cinema.

De relembrar que este filme está nomeado para três categorias nos Óscares, incluindo Melhor Atriz Principal (Glenn Close), Melhor Atriz Secundária (Janet McTeer) e Melhor Caracterização.

Em conclusão, este filme constitui um ótimo motivo para ir ao cinema na próxima quinta-feira e sentir as emoções de uma personagem divida e destroçada, num filme que explora questões ainda hoje muito presentes na sociedade.

Pontuação: 7/10

O Melhor do Filme: A interpretação e caracterização de Glenn Close.

O Pior do Filme: A falta de tendência dramática em algumas cenas.

Keira Knightley, Viggo Mortensen e Michael Fassbender num 'drama' clínico

“A Dangerous Method” estreou o ano passado e parece ter passado despercebido ao olhar de muitos. A início, não se entende esta falta de atenção: os protagonistas são Keira Knightley – a Elizabeth da saga “Piratas das Caraíbas”; Michael Fassbender – o grande Magneto de “X-Men: First Class”; e Viggo Mortensen – o popular Aragorn da premiadíssima saga “O Senhor dos Anéis”.

Para além disso, o tema da psicanálise e a obsessão de Freud na sua teoria psico-sexual sempre interessou, de uma maneira fascinante ou repulsiva, as audiências. Porém, existem algumas falhas que fazem com que o público não se interesse pelo filme ou que não o aprecie de uma maneira esperada.

O trailer parece dar a ideia da descoberta dos impulsos reprimidos sexuais de uma paciente de Carl Jung, interpretado por Fassbender. A sua paciente, a Sabina de Knightley, sofre de histeria e, depois de tratada pelo analista e de se envolver com ele, pretende estudar psicanálise e coloca-se no meio de uma furiosa discussão de ideias entre Jung e o pai da psciologia moderna – o ilustrado Sigmund Freud de Mortensen.

O problema está no enredo e no argumento. Se se pensa que se vai retratar principalmente questões psicológicas, então este filme não ilustra importantes diálogos e discussões sobre a natureza humana e os seus instintos sexuais que são reprimidos em nome do politicamente correto. O argumento dá, assim, a história de três personagens e a maneira como as suas vivências conjuntas levam ao conflito entre a aplicação das suas teorias a si próprios e aos seus comportamentos.

O facto de não haver este possível aprofundamento da teoria psicanalítica faz muito “fãs” de Freud ficarem descontentes com a falta de informação mas também com a quase ausência de Mortensen no grande ecrã – no entanto, a sua representação do pai da psicologia é cuidadosa, mas perspicaz, autoritária e severa. E é exatamente da representação de que este filme vive. Keira Knightley pode parecer exagerada na sua representação de uma adulta com histeria (tente imaginar Jennifer Carpenter em “O Exorcismo de Emily Rose” e dobre a quantidade de gestos exuberantes e imprevisíveis), mas, se bem analisada, é uma performance fantástica.

A atriz não só conseguiu colocar de lado a sua beleza com a sua postura grotesca, como conseguiu dar vida a expressões faciais e corporais nunca imaginadas e completamente díspares. Fassbender utiliza maioritariamente o seu charme e o seu olhar profundo nos momentos mais intensos.

Assim, o filme é apenas o retrato histórico de três personagens que impulsionaram o nascimento da psicanálise e de um novo estudo da psicologia e do comportamento humano. É um retrato pouco intenso, precipitadamente contado e com falta de informação que poderia ser explorado no filme com um debate mais acesso.

O melhor do filme: a representação dos atores

O pior do filme: a rapidez dos acontecimentos, a falta de informação, emoção e discussão – para um tema tão prolífero em ideias contraditórias, peca por não adicionar mais qualquer coisa.

Este é o mote para se juntar um grupo formado por alguns dos elementos mais prejudicados pela falcatrua: Josh (Ben Stiller), Charlie (Casey Affleck), Mr. Fitzhugh (Matthew Broderick), Enrique Dev’Reaux (Michael Peña) e Odessa (Gabourey Sidibe). O grande problema é que ninguém conhece os meandros do crime e não sabem como roubar. É, então, assim, que ao grupo se junta Slide (Eddy Murphy), bom conhecedor do assunto, e assim tentam recuperar aquilo que é seu.

Estava muito curiosa em relação ao resultado da dupla Stiller/Murphy, uma vez que os seus estilos de comédia são um pouco diferentes e muito característicos. No entanto, fiquei algo desiludida, pois estava à espera de mais, muito mais, nomeadamente de mais interação entre os dois atores e mais momentos de comédia. Ou seja, levar ao limite a potencialidade desta dupla tão improvável de se voltar a juntar.

Eddy Murphy, mais velho e magro, continua com a sua gargalhada inconfundível, bem como o seu jeito tagarela, que rouba sempre sorrisos a qualquer expectador. Infelizmente, a sua presença foi pouco aproveitada e o seu papel no filme chega até a ser confuso, quase perto do fim. Ou seja, parece que Murphy está no filme por especial favor, ao contrário de Ben Stiller, que interpreta um personagem de maior realce em toda a trama.

Paralelamente, o argumento perde algum brilho pelo facto de ter sido mal explorado. A história passa a “correr”, os dilemas são resolvidos de ridiculamente fácil e a ação/suspense é (quase) nula.

Melhor do filme: O assalto ao Ferrari de Shaw.

Pior do filme: Falta de ação; desilução relativamente à dupla Stiller/Murphy.

A película desenrola-se através da visão de J. Edgar Hoover (Leonardo Dicaprio), o ex-presidente do FBI que manteve este cargo por quase 50 anos, até à sua morte. O seu relato deixa o espectador curioso porque este fica aliciado em descobrir como de forma tão simples se inovou a investigação e o registo criminal. Este homem foi um marco na História não só dos E.U.A., mas de todo o mundo, por toda a reforma que fez na criminologia através do seu desempenho no FBI.

Por outro lado, os segredos que mantinha quanto à sua vida pessoal tinham tudo para o prejudicar profissionalmente. A sua relação de extrema dependência com a mãe. A sua vida inteira sem esposa, algo que poderia suscitar desagrados sociais próprios da mentalidade da época. E ainda a luta contra a sua orientação sexual, vivida na relação que manteve com o seu ‘braço direito’. Além disso, várias polémicas surgiram e inúmeros políticos sentiam-se ameaçados pelo seu poder, nomeadamente os presidentes americanos que passaram pela liderança enquanto J. Edgar presidia no FBI.

Sem dúvida, esta história acaba por ser irónica e um paradoxo da sociedade americana, que está repleta de antagonismo. Apesar de J. Edgar pertencer a um grupo menosprezado da comunidade, sobretudo na época na qual viveu, ele próprio era racista e xenófobo. Outro aspecto interessante é o paralelismo histórico que encaixa no enredo. Por exemplo, as referências a Martin Luther King, um dos homens que Edgar não simpatizava.

O melhor do filme: o desempenho de Dicarpio ao conseguir transmitir as características desta personalidade, como a sua fala peculiar e o seu carisma

O pior do filme: algumas das personagens ‘envelhecidas’ poderiam estar melhor caracterizadas

Os BAFTA são os prémios que a academia britânica dos filmes e da televisão entrega todos os anos àqueles que se destacaram no ano anterior. É conhecido como o equivalente aos Óscares, que só se realizarão no final do mês. Este ano, houve um imenso destaque para a produção “O Artista”, que levou para casa sete estatuetas, incluindo a de Melhor Filme.

O filme mudo arrasou literalmente a concorrência; “Os Descendentes”, de George Clooney, não foi premiado e “The Help”, que estava nomeado em quatro categorias, apenas ficou com um prémio, o de Melhor Atriz Secundária para Octavia Spencer. Já a “Invenção de Hugo”, de Martin Scorsese levou dois prémios, mas na área de produção e som.

Meryl Streep foi, talvez, a vencedora mais esperada do ano e destronar todas as outras nomeadas e levou para casa o prémio de Melhor Atriz, com a sua grande aclamada interpretação de Margaret Thatcher. O filme “A Dama de Ferro” também se destacou devido à sua equipa de figuração.

Como últimos destaques, “Rango” ganhou o prémio de Melhor Animação e o último filme da saga de Harry Potter levou para casa ao Prémio de Melhor Efeitos Especiais.

Confira a lista completa dos vencedores em baixo:

MELHOR FILME
O Artista

MELHOR REVELAÇÃO CINEMA BRITÂNICO
Tinker Tailor Soldier Spy

MELHOR ESTREIA BRITÂNICA
Tyrannosaur – Paddy Considine (Realizador), Diarmid Scrimshaw (Produtor)

MELHOR FILME NÃO FALADO EM INGLÊS
The Skin I Live In

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Senna

Graham King representou a Melhor Animação - "Rango"

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Rango

MELHOR REALIZADOR
Michel Hazanavicius – The Artist

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL
Michel Hazanavicius – The Artist

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO
Bridget O’Connor, Peter Straughan – Tinker Tailor Soldier Spy

MELHOR ATOR
Jean Dujardin – The Artist

MELHOR ATRIZ
Meryl Streep – The Iron Lady

"A Dama de Ferro" já valeu a Streep muitos prémios

MELHOR ATOR SECUNDÁRIO
Christopher Plummer – Beginners

MELHOR ATRIZ SECUNDÁRIA
Octavia Spencer – The Help

MELHOR MUSICA
The Artist – Ludovic Bource

MELHOR CINEMATOGRAFIA
The Artist – Guillaume Schiffman

MELHOR EDIÇÃO
Senna – Gregers Sall, Chris King

MELHOR PRODUÇÃO DE DESIGN
A Invenção de Hugo – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

MELHOR FIGURAÇÃO
The Artist – Mark Bridges

MELHOR EQUIPA DE FIGURAÇÃO (MAQUILHAGEM)
The Iron Lady – Marese Langan, Mark Coulier, J. Roy Helland

MELHOR SOM
A Invenção de Hugo – Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman, John Midgley

Martin Scorsese recebeu dois prémios pelo seu "Hugo"

MELHOR EFEITOS ESPECIAIS
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 – Tim Burke, John Richardson, Greg Butler,
David Vickery

MELHOR CURTA ANIMAÇÃO
A Morning Stroll

MELHOR CURTA-METRAGEM
Pitch Black Heist

THE ORANGE WEDNESDAYS RISING STAR AWARD (votado pelo público)
Adam Deacon

The Help está nomeado para vários Óscares, incluíndo Melhor Filme

“The Help” é, primeiro que tudo, uma novela de Kathryn Stockett. Mas, mesmo não tendo lido o livro, “The Help” vale como filme só por si. E não é simplesmente por estar nomeado para os Óscares deste ano.

O filme conta a história de um grupo de empregadas domésticas negras no início dos anos 1960 e de uma jovem rapariga e aspirante a jornalista que se reúnem para publicar uma série de histórias que falam do extremo racismo e preconceito que havia em Jackson, no Mississipi, aquando a luta dos Direitos Civis.

Este ousado trabalho jornalístico que a jovem Skeeter tenta empreender, no início com alguma dificuldade, é um ato de coragem que fala por todos aqueles que sofrerem – e ainda sofrem – com a descriminação da raça e da cor de pele.

Emma Stone perdeu os seus jeitos sarcásticos de “Easy-A” mas continua a demonstrar ser uma boa atriz para interpretar jovens teimosas e determinadas a lutar por uma causa maior. As duas empregadas mais corajosas, Viola Davis e Octavia Spencer, são caras já conhecidas e nada têm a provar. Davis já tinha participado em “A Dúvida”, ao lado de Meryl Streep, e Spencer já faz comédia há largos anos. São conceituadas, talentosas e representam os seus papéis de forma exemplar, fazendo-nos rir com o seu lado mais doce e fazendo-nos chorar com a sua verdadeira dor e angústia.

Mas aquilo que sem dúvida mais toca neste filme é a força do seu tema, que nos faz pensar sobre muitos assuntos do passado e do presente. Faz-nos pensar no racismo, no preconceito, no respeito, na desconfiança, no medo, na violência, nos abusos. É um filme cru na sua maneira de abordar as situações que são reais e apresentadas sem quaisquer tipos de ornamentos. As dificuldades que os negros viveram na América no século passado sempre foram conhecidas mas “The Help” mostra-nos a parte concreta e rotineira dessas dificuldades. E é exatamente por isso que nos toca, porque estas são histórias de pessoas, vidas, relações humanas no seu dia a dia.

Talvez já tenhamos visto histórias assim, mas da forma como “The Help” está feito, ainda não. E por isso é que vale a pena ver esta história de coragem e de uma luta pela dignidade que marcou os anos 60 dos negros na América.

O melhor do filme: o argumento, as interpretações, a emoção das cenas

O pior do filme: os últimos momentos do filme parecem não corresponder à verdadeira mudança que o espectador poderia esperar, mas acaba por terminar com a essência com que começou.